奥地利诗人莱内·马里亚·里尔克在其专著《罗丹论》中写道：“雕塑必须是完美无缺、神圣不可改变的，与机会和时间分离，以便独立、奇迹般地产生，就像预言家的面孔一样。它必须有自己的特定位置，完全不存在任意性，并且它必须被设置在无声的持续空间及其各种规律中。”如果说米开朗基罗塑造出了理想化的人的形象，那么从罗丹开始，雕塑逐渐回到雕塑本身，塑造的过程更甚于得到高贵、静穆的经典形式。
对于罗丹来说，雕塑家的手对泥的直接触摸是至关重要的。在这一点上，雕塑家让·卡尔多通过自诩为“石膏匠”，也展现出了这种朴实而诚恳的创作观念。他在自述中提到作品“成型过程中的共振”，在创作过程中，塑者会心随意动、指随心动，充满惊叹地期待着与作品之间的“共振”会将他引向何方。
近日，由中国美术馆、法兰西艺术院、让·卡尔多基金会共同主办的“超越法则的伟力——让·卡尔多艺术作品展”与观众见面。此次展览是让·卡尔多的作品回顾展，共展出其雕塑作品70件（组）、素描作品20件（套）。
让·卡尔多(1930—2020)是国际著名雕塑家、法兰西艺术院院士。他长期在国立巴黎高等美术学院任教，1983年当选法兰西艺术院院士，并分别于1992年、1997年两度当选法兰西艺术院轮值主席。在巴黎市中心永久矗立着他的三件代表性作品，分别为立于香榭丽舍大街的戴高乐将军像和丘吉尔像，以及坐落在塞纳河左岸的托马斯·杰弗逊像。此外，他还有70多件大型作品陈列在中国、法国、美国、加拿大、波兰等国。2019年，值“不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”展出之际，让·卡尔多向中国美术馆捐赠10件作品；2020年，让·卡尔多向中国美术馆捐赠雕塑作品《阳光下的牛》，现在这件作品陈列于中国美术馆雕塑园中。
此次展出的70件雕塑作品较全面地展示了让·卡尔多的艺术风格，他具备坚实的写实基础和造型能力，他所塑造的伟人形象传达出人的意志、毅力和远见，而这些伟人也深深影响了他的艺术创作。但他同时将追随自然物相的形态，追随内心真实的感受，作为雕塑创作的出发点，用蜡、石膏、青铜、大理石去寻找、去表达，通过物体抽象的形与体来传达人的情绪、情感、情怀。
中国国家画院副院长徐涟观展后表示，在让·卡尔多创作的《告别》《沉思》《拥抱》《自信》《温柔》等一系列作品中，铜质的人体变得会呼吸、会歌唱，拥有人的七情六欲，让观者既感亲切又觉敬畏。他对公牛的刻画，不只表现出公牛的形体，更传神地表现出牛的精神与力量，有着与中国人对牛同样的礼赞；哪怕仅仅只是表现人体的躯干，他也突破坚硬的材质，在对“形”的探索中寻找雕塑内在的力量，展现出深邃的哲思。他的作品，无论体量大小，都让人感受到一种由内而生的强大力量，坚实、厚重，一眼瞥去也许并不炫目，却总是让人久久驻足、深深回味。
中国美术馆馆长吴为山与让·卡尔多是艺术创作上的挚友。在吴为山看来，让·卡尔多是一位德高望重的雕塑诗人，他不属于任何流派，在他身上，有罗丹对形、对触摸的痴迷，有布德尔式的建筑雕塑般的严谨，也有贾科梅蒂对人性的思考与旁观，当然，这一切都神秘地隐入他的独特风格中，成为他与前辈大师窃窃私语的历史回声。
什么是雕塑艺术的法则？吴为山认为，在遵循自然规律的基础上，艺术家通过自身对客观世界的独特理解，对艺术规律的独到把握，创造了自己的法则，这就叫超越法则的伟力，而这种力量就是创新的力量。
正是凭借扎实的专业功底，并以造型训练的准绳为支撑，让·卡尔多在客观世界的真理和艺术规律的双重法则中，寻求并创造了自己的语言逻辑，既对法则尊重，也以其对艺术的真诚超越法则。从他创作的头像、人体、动物等形象的作品中，能够感受到法则如同牵引着雕塑家的重力。但若只受法则重力的牵引，未免落于程式化的平庸。他的作品妙在处于一个平衡——向下扎根，同时破土而出向上生长。
向下是法则，向上是体验、是创作、是寻求生命的弘彰。在对话题材的作品中，在充分研究“形”的习作中，让·卡尔多游走在具象与抽象之间，正如他自己所形容：“雕塑家的用词，是虚与实。他的问句写在空间之中。”
对“形”的赞美与研究，是贯穿让·卡尔多艺术实践的一根主线。他沉浸在与“形”的对话中，在他看来，形状超越语言，是雕塑家感知、认知世界的方式。通过这些以大理石、石膏、铜等材料所雕砌或铸造的形象，观者感受到的是一种自由、一种共鸣。他对雕塑的思考与其人文内涵永久凝铸在作品中，是一首首有形的诗。
