由何金芳策划的“花信年华——周湧、何枫和黄丹松作品展”，于2014年4月19日-5月6日在顺德艺术馆展出。
三位艺术家具有相同的学院背景，且长期受到岭南文化的滋养。但各有所长，周湧和何枫老师以人物画见长，而黄丹松尤擅花卉。或工或写，体现了他们各自的艺术追求和见解。周湧老师较其他二位年长，1980年便考进广州美术学院，经历了85’思潮、89艺术大展等当代艺术的大事件，对他的思想起到很大的冲击。他明确表示自己的作品不是中国画，而是水墨画，以致引起很大争议。他敢于尝鲜、探索，因此，每个阶段都会有不同风格的作品出现。此次展出的作品多为花季少女，或是沉思、或是喜悦，神情各异，但总有股说不出的淡淡忧愁，我见尤怜。相较于周湧的粉色佳人，何枫画中的少女则显得漠然、怡静很多。造型简洁稚拙、笔触明显，这是何枫独特的水墨性格，而画中人物的气质，一如她本人，高贵而又怡然自得。估计她自己也搞不清，到底是画她自己还是自己精神追求的“她”。但只要了解她的人都知道，她是当年班上年龄最小、却是最有才气的小师妹。何枫平时较为少言，默默地营造自己的水墨世界，但这种感染力却更为有力量，更为恒久。周湧和何枫两位艺术家的作品都是人花相映互为一体，黄丹松的工笔花卉则不同，画面没有任何出现人物，但透过其飞舞的玫瑰、娇艳欲滴的牡丹、灿烂的大丽花，宛如一个个花样年华的少女，体现她最美丽、灿烂的生命。画面色彩浓烈，艳而不俗，有很强烈的岭南特征。构图多喜用平面分割，富有设计意识和现代感。工笔画之难，不在于三矾九染，而在于静心与恒心。黄丹松不喜言语，每天沉醉于渲染、勾填，如同佛弟子日常修行般虔诚。一花一世界，一叶一如来，他体悟到了生命的意义。
顺德是有文化传统的水乡，秀美的水乡孕育了很多历史名人，如明清、民国时期的苏仁山、苏六朋、黎二樵、张锦芳、胡藻斌等老一辈画家，近代的粤剧伶人马师曾。上世纪八十年代顺德容奇水乡画在广东画坛也曾脱颖而出，但随着水乡的消失、外界的冲击，能留守顺德的人才越来越少，这是社会发展的自然规律，无可厚非，而如何进行多元化的交流则显得更为重要；艺术没有高低贵贱之分，唯有思想、创新不可无。这是和吴锦荣馆长交流后达成的共识，也是促成此展览的重要因素。吴馆长是土生土长的顺德人，对顺德文化有种使命感，为提升顺德文化艺术水平做了很多工作。唯愿此次展出的三位艺术家能给顺德人民带来新的思考和启发，同时成就吴馆长为此付出的努力。
周 湧
1962 出生于湖北武汉
1988 毕业于广州美术学院中国画系
现为广州美术学院中国画学院教授，硕士研究生导师，岭南中国画研究院副院长
何 枫
1965 出生于广东广州
1988 毕业于广州美术学院国画系
现为广州美术学院中国画学院副教授，人物画工作室主任，硕士研究生导师
黄丹松
1971 出生于广东揭阳
1996 毕业于汕头大学美术设计系
2013 毕业于广州美术学院中国画学院
现工作、生活于广州
