开幕时间：2016年11月5日下午4点
官舍會空間荣幸地宣布将于2016年11月5日推出“151版画展”，此次参展的艺术家为：王家增，李帆，杨宏伟。此次展出的作品均为艺术家们从1990年至2000年间的作品。
当我重新审视多年前的这些铜版作品，心中是欣慰、坦然的。一方面，我依然可以感受到它们所蕴含的强烈的、真诚的情绪和表现性的创作手段所带来的力量感；更重要的是，让我知道，驱动我一路不停歇创作的动力来自精神框架的底层。现实生活的变化和自我状态的更新，促使我进行透过表面的内省，让持续性的创作主题有牢固的根基和进化性意义。
王家增
重新审视十几年前的作品，再回望当时评论家们所诠释的文字，加之现在所做的事情，只能说“路没走错”，还会继续一如既往的孤独前行！
“本土化也意味着前卫意识的消解，它不是一场形式主义的革命，而是对现实的审视和对自我经验的分析与表现。李帆正是处于这样一种状态。对他来说，个体即是艺术的中心，他所表现的现实是经过观念参与的现实，即包含了他的价值判断与语言选择。前者意味着他以与众不同的方式来观察和表现社会主题，他表现的自己观念中的题材，尤其要反映他对现实的理性思考。这种理性特征被世俗的题材所掩盖，观众会在这种潜在话语的支配下重新认识他们所熟悉的题材与生活。在这个过程中，也包含了画家本人的生活经验的真实表露。也就是说，除了在题材选择中的策略性设计外，画家本身也是公众社会的一员，他在日常生活与文化生活中都是当代社会的参与者和体验者，他的价值观首先是在个人的生活体验中形成的，这种经验的真实性不仅影响其作品感动观众的程度，也决定着他在题材策划上的深度与力度。
更重要的是，只有在这种真实经验的基础上，才可能表现出这一代人对当前正在发生深刻而迅速变化的社会作出的新鲜和敏感的反应。从这个角度看，尽管李帆自己认为他不是很关心现代艺术，但他就象现代艺术中的“新客观派”一样，在对现代社会真实体验与敏锐观察上表现出鲜明的现代性”。
易英
此次展出的作品，是从1996年到2000年的旧作。距今已有近20年了，今天回过头来看这些画，有一种回味初恋的感觉。无限的能量和热情都包含在其中，我在这股力量的推动下，一直在这条路上走了这么远。这种能量还在不断的裂变，从而产生新的动力，继续前行。
杨宏伟
展览将展至2016年12月5日。
