情的感染美的享受——略谈力群的版画艺术

　优秀的美术作品，具有两种重要作用：情的感染力与美的享受。这既产生于作品的内容，又来源于作品的形式。艺术家必须两者兼顾，他的艺术才能达到完美之境。如果偏重哪一方面，都会使作品失色。这就要求作者首先有进步的思想，忠于人民，在创作时，从生活出发，以艺术家的眼光，从现实中摄取最受感动的题材，然后运用最恰当的艺术手法，把它表现出来。这是革命现实主义的观点。我们用这个观点来欣赏力群的木刻，就可较全面地理解他在艺术上的成就。

　　力群是1930年代由鲁迅先生培养而成长起来的老一辈木刻家之一。他选择革命现实主义的艺术道路，是从1933年参加“木铃木刻研究会”，参加当时的左翼文艺运动时开始的。在《木铃木刻集》二集的《写在刊前》中，曾有如下宣言：

　　“许多人说，现在艺术家的任务，不是尽在色和形的抽象上面用功夫，重要的是使艺术的内容接近于大众，才是艺术自身的生命。不错，艺术的制作，是不能离开大众的。我们虽然尚未能把握到艺术家的任务，可是对于艺术的使命，当尽我们的所能来尽力的经营。”

　　这段话阐明了“木铃木刻研究会”的艺术观点，同时也阐明了作为会员的力群的艺术观点。几十年来，他始终不渝地坚持这条为人民的革命现实主义的艺术道路。但艺术作品不同于政治文告，它必须通过完美的形象和艺术的技巧，来为人民大众服务。所以力群也十分注意艺术形式的探索。他的木刻选择优美的形象和简练的色彩，创造独具风格的纯朴的艺术语言，使观众通过美的享受，从而潜移默化，感染到他所传播的高尚的感情和进步的思想。这是力群木刻的特点，也是力群艺术的成就。

　　就内容来说，力群的木刻鲜明地反映各个革命时期的现实斗争，表达人民群众的思想感情，是与时代的脉搏息息相通的。作于1930年代的《三个受难的青年》、《流民》和《日寇武装走私》描绘了黑暗时代人民处于水深火热的悲惨命运和空前的民族危机。抗日战争时期在延安创作的《帮助抗属锄草》、《伐木》、《丰衣足食图》、《帮助群众修理纺车》则反映了延安人民在党的领导下，以自己的双手创造新生活的热情和成果。《送马》歌颂了晋绥边区军民同心协力进行艰苦抗战的情谊。解放以后，力群的木刻尽情地赞美新时代的新生活，如《春游》、《林茂羊肥》、《春到山区》，都洋溢着愉快明朗的感情。

　　就形式来说，力群的木刻创造了一种朴素无华的版画艺术语言，充满着浓厚的民间色彩；那种单纯的刀法，浑厚的黑白对比，艳丽的色彩，以及近乎稚拙的纯朴形象，都能使观众感到亲切而易于接受。他的后期作品，表现人民生活的基调不变，而形式更趋优美，意境更为抒情。这是因为时代已从革命战争转入和平建设，作者的感情也随之而变了。到打倒“四人帮”以后，力群倾向于对大自然的赞美，以表达那种愉快浩荡的心情。《清泉》和《春风》就可以看作是这种优美形式的新发展，同时也标志着作者的艺术更臻成熟。这两幅木刻，是用非常纯朴的艺术语言诱导观众的精神进入一种深幽之境的。欣赏《清泉》，使人如置身于微风拂脸的溪边，在花草丛中散步。听着潺潺水声，呼吸着清新空气，油然产生心旷神怡的快感。欣赏《春风》，使人看到疏林中小鸟的飞跃，感到冬去春来，眼前闪现一派生机，心里产生无限温暖。这些美的享受使人精神奋发，情操向上，审美提高；埋头于实现四个现代化的人民，非常需要这样有益的精神食粮。

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