参加本次展览的六位艺术家，都生于60、70年代。他们来自不同的城市，但不约而同选择了在苏州工作、生活，他们接受了江南传统文人画环境的熏陶，融入了江南人的诗意和气质。在当前充满变数的生活里，他们从人的栖居要求出发，对所谓信息化、标准化、全球化的时代内容带来的之于人和地域的变化，提出了各种质疑和思考，阐述各自的理解和感怀，探讨世界外部呈现和自身内心认知之间的迥异。
杨明套用生活原型，再变形创造一个超现实的空间，表现当下纷杂社会表象下的得失和矛盾。贺文斌描写苏州园林与冷艳美女，呈现潜意识中的懵懂感觉甚至错觉。张玉瀛营造一个自己的喜乐世界，有和善的表情，让人心向神往。张世英展示人和自然交互侵融的图景，却提醒着人文的失落。曾毅和张伟倾向于探讨绘画的本体性问题，采用最为传统的绘画表现手法，用传统的水墨画构图和肌理进行创作，意在提出一种关于绘画本体论的思考，将绘画本身作为最为原始的“看”和“表现”的艺术原旨重新提示。
这些画家聚在一起成就一个展览，只能归结为缘分。他们把个体体验作为创作灵感的主要源泉，更多的依赖于一种“体验式”的思索，营造出一个个自足的小宇宙，也因此产生了彼此相异的诉求点，和在同一个场馆出现的鲜活面貌。
祝贺他们，落地生根。
苏州美术馆 王晨
