艺术座谈：2026年5月23日 14:00
特约嘉宾：冯杰 胡炜
冯杰的绘画
冯杰早期作品（“记忆碎片”系列和“宴”系列）一直致力于通过人物造型的丰富表达来传递自己对社会的思考。随着年岁的增长，传统绘画的浸染以及国内外游历的丰富，特别是他从不同地域与人文的对应体会中重新感受到环境或自然与人的密切关系，按他的笑谈，这些促进了他自己“传统血脉”的觉醒，他的关注点也转移到中国传统绘画的“山水云气”之中。从现实的“自然”到经典中的“自然”，他找到自己需要亲近的“自然”，他的自然依然有传统文人的诗性风逸，但他也将西方绘画色彩的丰富性与象征性融入这些意象的自然之中，以一种克制的微妙色彩融入云水山树之间，且找到了一种平衡。
这十几年“虚境”系列作品的探索也有一个逐渐演变的进程。冯杰早期作品以书写性地笔法营造一种视觉上的逼真，远观极尽物象自然有若身临其境，这时候的“虚境”有“幻真”的目的，仍以技巧写形来引人入“静”，近观却虚薄见笔，以皴擦点染将观者拉回现实。这期间的作品已有所寻找和突破，他不满于对现实的再现，不认为作品是单纯的风景创作，观者可以体会到画面在努力营造一种具有陌生特质的真实。自然之中的部分特性被刻意地强化，如水的通透，枝叶的纷繁，云雾的飘渺……作品在寻找一种极致，一种在平面表达中极近三维的质感。深度、厚度、密度都是画面传递的要点，这些强化后的自然有一种隐逸的特性，引人遐想。
当对质感和极致的兴奋渐渐平静，平静本身就成为画面的主体。冯杰作品的形与色都开始缓慢地柔软下来，融合起来，笔触也转变为一遍一遍地覆盖、叠加，“虚像”成为画面的主视觉，这种“不实”呈现出时间的缓慢流动，一种变化中的静谧但不空寂。画面的色彩依然在极力的控制下，“青色”与“玉质”较多地出现在色彩的质感表达上，作者在拿捏一种分寸，寻找一种状态，创造一片境界，他想带给观众的也是寻给自己的在不同的心境下可以进入的场域。我们讲究画面的“气息”传递，这绝乎不是“美”与‘奇“的显现，它是如呼吸一样自然，却可以无声润物。他的绘画还是在造境，这个“虚境”不是西方色域传达的抽象理念，也非印象的审美趣味，它包含了中国传统山水的象征暗示，也富含西方色彩的情绪体现，画面具备可视的形象供观者索骥，但这些形象因为单纯化的处理又出离于现实和记忆。画面呈现的是不同的情绪与心境的空间，这些空间与现实存在若即若离的联系，熟悉且陌生，这种“自然”是他用绘画来寻找的无形与在场的转化，消隐与力量的平衡，虚与实衔接。
——武艺
