展览地点：青岛市美术馆大殿展区
写意的狂欢
我认识的郝麒，不乏心血来潮的一吐块垒，这种随性率真，使得郝麒的肆意变得来历可寻。性情之中的纵逸，让灵性与笔墨形态，获得了形式美感上的扩张，笔墨随情感与状物变化，力度、节奏便产生出运动的线与变化的团块之间的交错。这种类似意象的写意精神与绘画境界的营构，可以大致看出郝麒亲近青藤、白阳、石涛、八大的影子。
郝麒的兴趣，并不仅于此。从其不同时期的绘画文本可以发现，他其实一直试图把一种非东方的造型、构成与色彩趣味与经验，以及更日常化的民间审美意识，自然地融入其创作，不造作，不生硬，瓜熟蒂落，水到渠成。这种追求多种绘画元素交融的“化合”方式所造成的新异，多能够给人新鲜的领悟与享受。
郝麒表达的纯粹与拙朴，以一种单纯的天真与灿烂，呈现出抛弃积习与成见的真性情，当这些感受被无拘无束淋漓尽致地表现出来时，便给独特的美的发现与现实对应，提供了种种可能性。这些稚拙之味、天真之趣、自然之趣、想像之趣，俨然是人们在复杂现实中努力寻找的精神抵押。从这个角度看郝麒，那种时节如流般的笔墨缱绻，便开始变得多义起来。
中国写意在长时间的精神磨损中，早有所谓“散其怀抱”的独特功能，绘者通过花鸟草木抒写情感。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》有云“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”所谓“欲书先散其怀抱，任情恣性，然后书之”，亦大致同理。我们不知道郝麒的任情恣肆与清狂疏野，有多少借物抒怀的意思，但“鸟啼花落，皆与神通”的经验，应可彼此贯通。从郝麒行笔的疾徐、顺逆、轻重、顿挫与节奏看，笔墨运动、变化的情感“痕迹化”明显，这些笔墨痕迹不外是些精神外化的“心电图”，借此宣泄郁积，表达感受，对应现实。即便这其中的许多表达，包裹过温婉、委婉和隐晦的外衣。
人们在其淋漓浓重的泼墨中，除了可以看见黑白交映，还能够感受到扑面而来的清新，以及倜傥风流。即便是那些气势逼人的赫然对峙，依然不见雕琢，不失自然；即使是落日晚霞中的骏马疾风，意象酣畅之中仍旧不乏朴厚，不失操守。一个一意孤行者的“绘事之妙”面目，在去除了奇思、奇趣、奇景、奇墨的魅惑之后，显现出“鸟啼花落”的精神本真。
阅读郝麒，可亲近性其实是一种舒服的感受，这让他写意狂欢的种种喘息，成为了日常生活的一部分，一种随处可见的平和与善良，一种恬淡与从容。绘画者把平民感受寄寓于一些平凡符号之中，使阅读者触景生情，引发共鸣。在不同的文本里面，情感、情绪、情趣、情味相互寄寓，显现出日常化的幽默与沉醉，温厚、纯朴、真挚。
（文/李明）
