指导单位：广州市海珠区精神文明建设办公室
协办单位：当代岭南公共教育、今品社
承办单位：广州市海珠区文物博物管理中心、十香园纪念馆
总策划：许晓生
策展人：刘志辉
前 言
“古语新颜”，旨在探寻传统花鸟画在当代语境中的转化路径。连俊洲的创作实践，为这一命题提供了具有学术深度的个案。他承宋元遗韵而不泥古，汲写意精神而能出新，在工写融通之间，让千年文脉与个人心性在纸上相遇，构建起既有古典厚度、又有生命质感的绘画语言。
连俊洲对传统的吸收，体现为一种深层的“语法”转化。他深研宋人笔意，于禽鸟草虫的造型把握上尤见功力。其笔下物象，姿态生动、意态从容。既得院体画的严谨法度，又暗含写意画的松动韵致。这种“工中见写”的笔墨特质，使画面于精微处见灵动，在严谨中蕴散逸。值得注意的是，他善于将书法的书写性融入刻画，使线条既承担造型功能，又具备独立的审美意味。这种对笔墨本体的自觉，正是其接通传统文脉的关键所在。
连俊洲的创作，贯穿着“养气”与“格物”的双重维度。他常言“自在”为人生所求，而这份心境亦渗透于画中。其写生过程，往往不是被动描摹，而是与物象的深层对话。在豫南大别山的写生中，他常能于寻常景致中发现别样生趣，或将花鸟画元素融入山水，或以山水意境观照花鸟，在跨界融合中开拓新的表现空间。这种能力的获得，源于平日对书法、古画的研习，以及对自然万物的静观体悟。他的画作往往以简驭繁，不求表面张力，而求内在气韵。画面中那些或凝神、或回眸、或欲飞的鸟雀，皆被赋予一种拟人化的精神气质，仿佛在笔墨构筑的世界里过着一种“自在”的生活。这种物我交融的境界，源于画家对生命状态的真诚观照——他以虔诚之心发现万物之美，最终抵达“迹简意远”的艺术境地。
“古语新颜”之“新”，不在于形式的标新立异，而在于传统被心性照亮后焕发出的当代温度。当宋画的精微遇见个体的温情，当古法的严谨化入笔墨的从容，连俊洲的花鸟画便成为一种鲜活的证明：传统并非尘封的典籍，而是可以被不断激活的精神资源。在“古语”的深处看见“新颜”，正是本次展览希望呈现的学术价值。
