策展人：夏可君
开幕时间：2025年9月27日 下午三点
记忆女神的凌波微步
绘画不过是灵魂记忆的无尽唤醒，如果我们把《洛神赋》的诗意绘画当作中国人物画的开端，其“飘忽若神”与“凌波微步”的曼妙形态，及其“托微波而通辞”的心意感知，激发了中国艺术家一直试图“冀灵体之复形”的隐秘渴望，到了当代中国绘画，难道就不能延续次灵体之梦吗？瓦尔堡所思考的记忆女神图谱难道不具有中国式的普遍性吗？
李晓柱的绘画从1980年代开始，接续人物画的漫长谱系，保留笔墨韵致，而加以大胆的现代性的变形，就是以欲望和寡淡的悖论感知拉长女性形体，如同马蒂斯与常玉，并且置于男女的对峙与时代生命经济的反讽之中。进入21世纪的彩墨系列《桃花渡》则把长型女性形体融入到桃花的纷纭之中，把具有现代单色绘画感的暗淡黄色向着性感的红色转换，让妖艳与鬼魅的色彩融入变形的形体，其琉璃闪亮的质感，把魔性、物性、还有自然的生长性，完美融合。来自于水墨与彩墨的感性融合力量，带来了极端的绚烂与极致的妖娆，彻底激活了来自于生命母体的柔和感知，让艺术家可以接着实施更为彻底地转向，即以水性丙烯颜料来画带有鲜明中国古典文脉主题的荷花与莲花，但却已经面目全非，因为记忆女神需要唤醒个体与文化的深度感应。
生长于白洋淀的艺术家自幼酷爱荷花，美好记忆的种子早就已经播下了。但不可能按照传统方式去画，在肯定现代性的欲望，甚至是红色喷薄躯体的同时，还要使之融合到荷花的粉色花瓣与荷叶的青绿，还有荷梗的线条之中，甚至整个绘画就是一滴滴荷叶上滑动的水珠，一起都是水，都是水线，都是水珠，都在丝丝牵缠之中，在欲断又欲连之中，交织起来，满福充满，形成波波无尽的微妙振荡。而之前的魔女形象则变得柔婉，宛若女菩萨或女神，经过水珠的洗涤而变得赤裸纯洁，这是绘画的洗涤，这是欲望的消融，这是《爱莲说》的真意：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”人性的蜕变已经发生。
让一个高大的女性形体与荷花花瓣融合起来，并且开始生长，如同花瓶而带有瓷器的优雅质感，这是丙烯材质的优雅转化，又仿佛带有巫魅气息的图腾柱，其蓝色与红色的荷叶合成的高大形体，宛若重新降临的天使，抑或就是来超度众生的荷花仙子？这难道不是现代人梦寐以求的女神复灵？
这些敞开怀抱拥抱世界的女性形体，既充满了野蛮生长的感性活泼，又充分沉浸于莲池的花瓣荡漾，不就是“凌波微步”的当代表达？不就是水融天下的艺术真谛？莲花已非莲花，人性已非人性，经过艺术家很多年对于形体分解与融合的实验，其带入色彩的变形记有着一个中国艺术家独特的万物拟似的感通。而现在，在绘画上，一切都融入水，人步入水中，沉浸期间，花如人，人如花，但花与人都如水，一滴滴水珠，进入微光之波的无尽振荡。在画家独特色彩与质感处理后，在具有明显中国色调与中国玉质感的技艺转化后，都宛若珠玉，透明晶莹，又彼此透映，宛若佛境。
绘画不过是感应记忆女神的召唤，让我们回到《洛神赋》，引用其中最为迷人的语段，来对应画家所带来的旷古华美：
凌波微步，罗袜生尘。转眄流精，光润玉颜。
含辞未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。
（文/夏可君）
