策展人：安北平
出品人：曲宝来
前 言
关于当代绘画的理解，在今天的艺术场域中越来越呈现出一个多元多维的交织状态，这不仅源于全球化背景下的文化交融，更在于新技术新科技手段的介入，使得绘画无论在时序上，还是在语法上，都发生了深刻的改变。也就是说，我们越来越难以用单一视角去界定绘画的本质，而是需要一种特殊的力量，将不同的绘画体验串联集合起来，让它们在艺术家个体的内在逻辑中重新焕发新的可能性。
一个直接的生成线索，来源于不同背景和身体经验的观看模式，也就是如何看见和内观我们所得到的现实景象。或者从何种观念的审美出发，我们看到了一个区别于他人的独特风景。这需要一个相互激发、相互生成的机制，这个展览也许就是建构此种机制的一个契机。
并间，是并肩的谐音，本质上确认了一种内在的共同性，同时也是一种互动方式，更是一种思维模式，它打破了艺术家原有的类型化表述，既强调个体经验的独特性，又倡导多元视角的融合，既保持相互表述的间性特征，也接纳观念与审美上的不同驱动。在这种并间状态下，艺术家及其作品得以在多重语境中自由穿梭，彼此映照，形成一种动态的对话关系，从而揭示出更深层次的艺术本质。
并间，还是一种现实状态，尤其在今天繁复多变的当代性艺术语境中，它引导出某种存在的合理性，并间不仅是对艺术多样性的包容，更是对现实复杂性的深刻回应。它让我们在差异中寻找共鸣，在对话中探寻真理，从而在瞬息万变的世界中，找到一种平衡与和谐的存在方式。也就是说，从存在的意义上讲，绘画是个体生命在多维对话中的自我表达，是人之为人的实在性的一种显现，在充满悬浮感的速度社会中，并间也许就是最好的现实选择。
此次展览选择了四位画家的作品，曲宝来的绘画是坦然温润的，这不仅仅是审美形式上的，更是内心精神的一种体现，他通过细腻的笔触和温和的色彩，过滤掉审美的障碍，营造出一种宁静而深远的意境。汪明强的新作与原有以海为核心的作品有了很大变化，从写实表现转向了立体抽象表现，这种转变意味着某种形而上的力量越来越成为他创作的重心。崔建军更注重绘画的“说出”意味，这实际上是一种观念转化，或者他一直努力让自身的哲学思考与绘画的行动之间形成一种完美的融合，从而使其作品不仅是视觉的呈现，更是思想的载体。孙磊的绘画隐喻力量很强，这是一条隐秘而深邃的诗性路径，其绘画在某种程度上讲，是他诗歌的一种可见性形式，只是这次他带来的是轻盈而斑斓的精神流淌。
无论怎样，并间昭示出一种理想的结构，它不是简单地相互依存，而是将一种内在的生命精神之气，灌注在彼此的空间与缝隙中，弥漫成一个绵延不绝的整体性未来。
（文/孙磊，写于2025年8月6日）
