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        惟望远山——周刚作品展

            (1/5)惟望远山——周刚作品展

            (2/5)《远山》,纸本水彩 200x130cm,2024年

            (3/5)《矿工王治国》,纸本水彩 105x75cm,2019年

            (4/5)《升井》,纸本水彩 150x105cm,2021年

            (5/5)《早班矿工》,纸本水彩 150x105cm,2021年

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            展览名称:惟望远山——周刚作品展
            展览时间:2024/09/24~2024/10/19
            展览地点:[浙江]-宁波市江北区人民路122号(老外滩)-(宁波美术馆)
            主办单位:中国美术学院、中国美术家协会艺术委员会
            参展艺术家:周刚

          指导单位:浙江省文化广电和旅游厅

          承办单位:宁波美术馆

          学术主持:尚辉

          策展人:张黎

          展览地点:宁波美术馆2号、3号展厅

          展览开幕式:9.24下午15:30

          周刚寄来他近年的水彩新作。洋洋洒洒,目不暇接。他的静物总是万紫千红,亮丽不尽。笔触飘撇无定,涂抹晕染,最是一派生机。他的风景色块葳蕤,浓荫蔽天,地平线上交叠着魅影,伸展远方。他的人物,格外沉郁,或若怒目金刚,或若络腮胡者,总有矿晶般的不意光亮,从黝黑的深处探来,令人揪心。周刚的水彩,特征很强,色彩沉郁,造型强烈,纵横撇捺,仿佛从空中掇积了多重镜片,交映和跬集在一起。他的画,最强的印象,在于形。暗中蕴亮,明里衬黑,以重色构线,似有多重境框,进进出出,此起彼应。方形、圆形、齿形、矩形,在水晕的各种相破之功中,往还生发,不尽生机。

          形体是什么?我们对形体作出的所有解释,所有对形体的认识,都源自形体在观看的经验中的显现。通过观看,我们经历了种种体验。《文心雕龙》有言:“目即往还,心亦吐纳。”我们的眼睛向着事物来来回回地看,我们的内心也随之徘徊,像呼吸一般地吐纳。“情往似赠,兴来如答。”当我们从肉身向外观看时,我们的感情如赠品一般涌动,那形体也若赠品向我们送上前来。当我们在观看的往还之中,心亦从那里吐纳返回,某种起兴仿佛这种观看的应答,我们从对象那里返身自望,相应而答。在那一瞬间,我们仿佛脱离了对象,脱离了那个外在的形体,而感到了某种被关注的体验。我们的观看正转化为某种自发生长的“意”。周刚的绘画正是带着这种强烈的观看的意象,仿佛透过一个强大的梭镜,只此一瞬之间,让我们既看到对象的“外形”,又看到了某种如答的、正被关注着的“内蕴”。周刚把握着的正是这种正在形成、正被关注着的意形。这种意形将外物之形切成互相锲合的形体,拼掇在一起,供色彩和画笔自由涂抹挥洒,通体积亮。胡塞尔的现象学努力区分作为外物的形体和作为主体的形体,并将之视作整个“知觉现象学”的根基。我们当然不能说周刚的绘画是这种哲思的诠释,但他的画往往复复地在其间往还,并以他的情赠兴答的应答方式,来承载这种扑朔迷离的感觉,这种形体的意向性的显现,让我们尤其感受到这种形体意象生成中的自由与力量。

          周刚的绘画,浓笔绚彩,扑面而来。这种浓笔绚彩的构成,并非一个色彩的容器,而是一个笔与色受着意向的驱策而互为结构着的境域。这里的笔有点夸张,这里的色有点绚烂,却又因着这种夸张与绚烂而凝成一个神气充沛的整体。笔和笔之间,色与色之间,变化无定,辟阖多舛,却又保存着一种楔状拼合的间距,保存着多种图形的动机,而又带着某种深度的暗示,将万物拼缀在一起。这个境域不是对象物形的简单拼合,也不是孤立于世界之外的臆想,而是依着手笔的意志,依着外物之形与主体之形之间的往返穿梭的意向,而訇然开启的、将要生发的世界。譬如一束花,他画的不是花开艳丽,而是斯花将开未开、将落未落的某种情态,而是斯花与周遭形色对抗而依存着的情态。依着这种情态,他的笔下难有完形的花形,却又让人满目美穗、夭夭灿然。又譬如他的园,树影交错,廊墙浮动,让人揣想日影婆娑,岁月沧浪。又诚如他的矿工,孤灯闪闪,鼻额浓黑,却在最精神处看到鹰隼般的眸光、矿晶般的神采。这种依赖结构的作用、境的作用而呈现的生动表达,伴随着诸多夸张,诸多变化,闪闪烁烁,灼灼其华。

          2022年秋,在《富春江山》的展览上,周刚以大幅水彩《富春花正红》参展。那是一个花房的春天写照。花叠着花,穗重着穗,在花藿丛的后边,窗外,春江无声地流淌。在这里,春江只是一瞥,满屋的春色却是无尽。这春色集中在丰苇与厚穗的花藿的形态之中。这里始终缠绵着的是秀穗的丰饶。那种植物茎杆顶端聚集着的花或籽实的束体,以各种装饰的形状肆意开放。在中国古老的文化中,“麦穗两歧”象征着好年景和好收成。在周刚这里,这种秀穗的表现,则是他的如花的意向性的核心,既代表着阳光的恩惠,又充满着一种塑者的陶醉。这几乎是一种农耕的古老的钟爱,此时却化变成大笔劲笔、横抹竖勒的歌吟,化变成自有的、强烈的赞美。这种赞美穗的表现,既是如花的境域的结果,又是他的笔下意向性的风华。此刻,美穗在春江花房中迎风摇曳,肆意怒放。

          《司空图二十四诗品之劲健》诗云:行神如空,行气如虹。巫峡千寻,走云连风。周刚近年来的大尺幅水彩正有如虹之气、当空之神,最具劲健的神采。那形物,无论花树,抑或人物,一例当空而降。排笔横抹,劲线构勒,形物悬壁生发。杜甫诗曰:巫山巫峡气萧森。富春江从桐庐到梅城,风烟俱净,天山一色,从流激荡,任意东西,正自有连风走云之势。周刚的秀穗之赞,亦能走云连风于其间。劲健正是穗之秀美的形象之神,也是他的绘画意向的生动的内蕴品格。

          《诗经·王风·黍离》有言:彼黍离离,彼稷之穗。行迈靡靡,中心如醉。望着曾经的故地旧墟已然荒凉,黍稷竟抽出穗来,心中如醉如噎。这是草木寄心的千古吟咏。周刚的境域的意向,他的秀穗的吟歌,也让我们濡染了某种如是洒然的浪漫和醉心,并由此领受山行川止、风禾尽起的脉脉诗意。

          (文/许江)

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