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        追逐理念—读钟曦版画近作

        作者:核实中..2009-11-05 16:25:18 来源:中国版画家网

           在绘画创作中,追逐理念意识,又试图以形象图式与人们进行心灵对话,无疑是十分困难的。原因在于,若以经验的现实话语来表现某种理念意识,往往在对话时,易于对语境进行生活经验主义的解读;若以形象的符号话语来寓拟某种理念,又易流于对某种文化概念的理性教条主义的诠释。显然理念与视觉话语间的融汇与营构,在绘画创作中是一个铤而走险的艺术难题。

            近读青年画家钟曦的综合版画《维度系列》和《速力系列》,这批既具“偶然性”又“随机应变”的作品,体现了他对这一难题的触摸,是其不由自主的某种理念意识的一种感性显现。他一方面摆脱了对经验生活表象的复制,另一方面又推却了对文化符号的简单拼接与重构,而进入一个稍纵即逝的、不可重复的、颇为自如而随意的话语境地。因而,他的画面给人一种似乎熟悉又陌生,仿佛偶然却理智的感觉。那种在超然状态下的视觉印痕,无不流溢着某种潜在的理念意识。其《维度系列》和《速力系列》中营造的理念世界是空间理性和时间理性及力感状态的三维交织。他在偶然的视觉图式与手感痕迹中,随机地捕捉着对自然理念的领悟。特别是在整体视觉话语上,运用抽象语素的冲撞、穿透、交叠、聚散、游离、迟滞等手段,体现空间与时间速度与力感的对立统一,其间的理念含意通过不同的视觉结构和手感痕迹传导。尤其是其中对版画的特质——印痕的敏感与把握,显露出作者聪敏的艺术灵性和扎实的专业素养。



          《维度系列·裂痕》展示的是一种矛盾冲突。画面在颇为衡定的视觉空间中,以一种强劲的力感来破坏这种衡定的视觉构架,产生崩裂状和明显的位移,形成视觉冲撞中不可遏止的态势。使人奇怪的是,这种力感似乎来自于一种神秘的力源,几缕柔润的流纹,显示了某种内在的缓冲。不过,断裂是画面的主体。它所内蕴的理念中含有冲力造成的恐怖、残酷、破碎与分离。《维度系列·旋逐》的视觉结构较为稳定,似乎由某种束缚力和规则统辖着空间维度。然而,在紧促的方位与象限中,具有激烈动势的手感痕迹,还是以不羁的行为复现了运动的空间力感和秩序。尽管力感表述有的平直,有的纤细,有的粗壮,有的沉静,但都在不同的空间方位和内驱条件下旋逐。努力地表现着冲挤、挣脱、穿透、无序等视感状态。可见这是关于运动力度与空间区域互维约束的矛盾理式和视觉感应,空间维度中不时隐现的黑白对比图形就暗含这种矛盾的辩证统一。《维度系列·涨溢》似乎将某种不羁的力感引向画外。透过奔放、游动而进溅的视觉状态,呈现出张力、活力外溢的情境。可见,在《维度系列》中,画家虽然既定了某种理性或理智的空间,然而又有意地破坏这种空间,体现出其对力感与空间运动的独特思考。



           如果说《维度系列》透溢的是空间与力度的矛盾理念,那么《速力系列》则把时间与力度的心象图式进行了理念化的视觉表达。其中《速力系列·瞬》表现了力度的终极情境和状态。力的瞬间感觉,不可遏止地向时间的深度冲击,形成矛盾运动的焦点。然而,由空间张力所形成的视觉推移,又将遒劲的动力线和失控的速度感滞缓地呈现出来。《速力系列·游》的视觉基调和动感韵律,则具有动力的机敏与时间的反弹性。它所求取的是运动过程的婉转切换和形式表现的敏感交替。这种颇为消沉的力感表述,反映了心迹历程的精谨与细微。在画面的视觉印痕中,状态化的力感形象以相含、避让、徐缓、迟滞等特征,融入了沉静稳健的理念意味。可以说,这是力与时间矛盾的另一极端表现。它与《瞬》中的力感状态,正是明显的两极走向。《速力系列·流》是对力的更为本质的消解,它展示了近乎于零的力感状态。断续、悠然,几乎将活泼的力的形态凝化到无所适从的地步。无论是视觉图式结构,还是手感运动痕迹,都具有一种受束缚、受范围的感觉,仿佛是在静默无奈中低吟着某种惆怅。可见,在《速力系列》中,画家以其独特的视觉感受表现了在时间状态中力的感应图式。以不同的精神蕴含和情感态度,驾驭着似随意偶然的形象符号,在黑白规律的探求与理念追逐中,直抵版画的抽象本质。

            有必要指出的是,钟曦对时空维度与速力感应的表现,是一个既现代又独到的视角。其抽象多变的视觉语 言图式缘于对中国现代水墨画与现代书法的浓厚兴趣与深入研究,以及对版画各版种形式语言的长期锤炼与凝化。在十余年的创作历程中,其版画轨迹几经变革。1988年以前,多对木刻版画倾注心力,搜集整理民间木版年画,从中汲取营养。但此时期的话语行为因艺术视野和语境氛围相对狭窄等局限,多为对经验现实的复述和对既定语系的模仿,缺少艺术取向的主动性。1988年至1990年他在中央美院版画系专修铜版画和丝网版画。此间接触了更多的艺术信息和语言资源,促成了他对版画语言与表现意识的重新觉悟,开始在作品中自觉地承载具有前沿性的视觉语素和手感因质。1991年至1994年他在江西师大建立起江西第一个丝网版画工作室,进行了较为系统的语言探索。此期创作的数十幅丝网版画基本超越了对经验现实的模写,而进入了对大文化的体验与表现。并以《碑》、《墟》、《远方》等作品连连入选国内外版画展及全国美展并获奖,引起美术界的关注。促使他对已有创作方式的动摇,在内蕴上趋向理念化,在媒材技法方面改为综合版,是调到深圳大学之后。信息冲撞的开放环境使他的艺术观念不断演化,现代书法与水墨画的灵动结构与意象色、形训练了他制作中手感的随机性、偶然性气质。他力图借用现代水墨画中独有的笔墨形式语言,衍化出具有现代审美意味的版画形象符号,以捕捉内心深处的感觉,贴近个人情感。而创作中理念的生成则经历了一个不由自主到自主追逐的过程。在对理念的形象化把握与现代化揭示中,无疑提高了钟曦版画的学术深度与专业品格,然而正如我们开头所言,因这是一个艰难的艺术课题,无论是精神意蕴的深化还是新语系的完善,都仍需付出艰辛的努力。

            来源 :网络

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