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        循着版画的历史足迹

        作者:高素娜 闫敏2017-08-22 08:19:23 来源:中国文化报

            (1/2)太阳伞(版画) 45×60厘米 1998年 郭巍

            (2/2)香江华彩(版画) 200×550厘米 谢海洋

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          近年来,各地政府和文化单位对本地艺术资源的挖掘和整理工作越来越重视。一方面,美术馆系统对藏品研究、展览策划等工作进行了深入思考及合理规划;另一方面,政府部门也支持并组织艺术家在文脉传承的基础上进行各种形式和类型的创作,以推动地方艺术发展。不同地域的人文风貌、社会形态和地质景观必定会对当地的艺术创作产生影响,进而形成地域特色,近期在南北不同美术馆举办的两个版画展览即不约而同地呈现出这一特点。


          云南:


          奋力续写昔日辉煌


          云南版画在全国美术界有着较高的影响力,优秀作品在各类比赛中频获大奖,曾创造了中国版画界的“云南现象”。云南独特的地质地貌和丰富多样的民族文化,为画家提供了无穷无尽的创作灵感,孕育和培养了一大批优秀的本土艺术家。作为云南美术馆首次举办的本土版画展,“云南美术馆馆藏版画精品巡展”日前巡展至曲靖市美术馆,共展出80件版画作品,为云南美术馆建馆至今对云南重要版画作品的第一次集中展示,也是云南美术馆“典藏活化”和“开门办馆”工作创新的有益尝试。本次展览由云南省文化厅主办,旨在回溯云南版画50余年的发展历程,总结其创作经验,并结合当下全国版画创作的思路和方向,查找云南版画存在的问题和不足,提出建议和意见,力争打破创作瓶颈,明确发展方向,为重塑云南版画艺术辉煌做出积极贡献。


          “云南美术馆自成立之初,就将收藏和研究重要的云南美术作品以及云南少数民族工艺美术作为长期工作。一直以来,从作品的质量到数量都能充分体现云南美术馆的学术水准与学术方向。本次举办的‘云南美术馆馆藏版画精品巡展’,即为此项馆务工作的一次总结和汇报。”云南美术家协会主席、云南美术馆馆长罗江介绍,“五四”以来的版画创作,开启了中国版画艺术发展的历史新阶段。在新文化运动旗手鲁迅先生的引领下,木刻由于其“顷刻能办”等特性被有志于救国救民的艺术青年们广泛使用,这种在中国有着悠久传统又引入了西方现代版画概念的创作方式,成为一件特殊“武器”。


          “云南的现代版画创作也诞生于这场轰轰烈烈的革命洪流之中。西南联大、国立艺专、中研院的南迁,造就了云南文化思想的汇聚。在文化思潮和抗日思想的洗礼下,云南的青年画家们用刻刀和木板作为抗战的‘武器’,在民众中宣传抗日思想,文化救亡。当战争的硝烟落下,这一革命的‘武器’又成为歌颂人民解放、国家发展的艺术作品时,云南这块激荡着光荣与梦想的红土高原也站在了中国美术的前沿。”罗江说,新中国成立后的云南版画已经在全国美术界崭露头角,《毕业归来》《心中的歌》《大江春秋》等作品深入人心。到上世纪80年代,云南在全国最早成立云南版画艺术委员会,与国内各地广泛开展交流。随后云南版画便异军突起,在全国重要美术届展、单项展中频频获奖。云南版画以画家发自内心的率真、质朴、热情创作,引起了巨大的社会反响。李忠翔、李秀、郝平、李小明、张鸣、郭游、贺焜、郑旭、马力、张晓春等版画家不断涌现,创造了版画界的“云南现象”。“云南版画的崛起,是上世纪80年代中国版画创作的重大事件。云南版画家在表现本地区特定生活的艺术实践中,以可贵的独创精神,闯出了一条中国的民族民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路,展现了一种新风格、新气派。”艺术家晁楣说,云南版画的突出成就,打破了自上世纪五六十年代以来在全国范围内版画创作实力划分的既定格局,为中国当代版画创作的发展和多样化进程做出了卓越贡献。时至今日,云南版画界的新生代,仍不断创造、续写着云南版画曾经的辉煌与荣耀。


          “此次巡回展通过对云南老中青不同年龄段的版画家们艺术轨迹的整体展示,呈现了不同历史时期和时代背景下,赋予个体的艺术思考以及艺术家人生命运与祖国波澜壮阔的历史共起伏的鲜活画面。艺术家们把自己的艺术奉献给了人民、生活和时代,这些珍贵的藏品应该走出去,回馈给社会和热爱它的人民群众,这也是新时期对文化工作的要求,是美术馆人的职责所在。”云南省文化厅副厅长王江红说。


          安徽:


          着力新徽派的当代传承


          徽州文化不仅是安徽三大文化板块之一,更是中华文明的重要组成部分,其内容广博、内涵丰富,极具地域文化特色,被誉为中国封建社会后期的文化标本,在政治、经济、文化、社会生活等方面具有重要的研究与利用价值。徽州版画是由古代徽州书画家、刻工、印刷人员、书坊业主共同努力,经过长期乃至好几代人开创出来的艺术表现形式,有着鲜明的时代感和特有的艺术风格。8月13日,“锦绣中华·当代新徽派版画作品展”在中国美术馆开幕,展出的56件作品包括《大美黄山迎客天下》《九华灵境》等新徽派版画重大题材创作的代表性作品,以及赖少其、师松龄、陶天月等老一辈新徽派版画家和当代新徽派版画家的部分作品。


          安徽版画有着悠久的历史,起源于中唐,成长于宋元,至明代中期登峰造极。上世纪50年代末至70年代,以赖少其、郑震、周芜、师松龄、陶天月、林之耀等为代表的安徽版画家们,创作了一批具有鲜明时代特色的版画,被李桦和古元称之为“新徽派版画”而载于史册。“新徽派的定义源自于一个时间节点,大致是指新中国成立之后。徽派版画表现的是这个时代的版画,内容以反映时代为主题进行创作。”中央美院副院长苏新平说。


          新世纪以来,安徽版画界传承弘扬徽派版画的优秀传统,着力寻求版画的发展与突破。他们把握时代脉搏,积极进行重大题材创作。在安徽省委、省政府的支持下,先后完成了《大美黄山迎客天下》《九华灵境》《齐云丹霞》《天柱神韵》《香江华彩》《台湾太鲁阁》《澳门大三巴》等巨幅作品。这是新徽派版画发展史上的一件大事,画家们不仅表现了他们非常熟悉的黄山、齐云山、九华山、天柱山,而且表现了香港新风貌、澳门大三巴、台湾太鲁阁等新题材,表明他们着力于本土自然文化的表现时,开始探索其他区域自然文化表现的一种努力。他们适应现代建筑大空间的艺术装饰需求,满足现代生活大容量的公众审美需要,以现代绘画形式语言表达现代人的审美情趣,体现了新徽派版画艺术的最新探索与审美追求。近年来,新徽派艺术家们一方面继续传承古徽派版画技艺,更广泛地从徽州三雕(木雕、石雕、砖雕)、汉画像石、古代壁画、民间绘画等汲取营养,另一方面横向借鉴国画线条造型、金石篆刻技法、西画色彩表现等,并在传统刻印方法的基础上适当采用现代镌刻、印制手段,创新拓展了新徽派版画的时代气息、思想意蕴、形式语言和审美风格。


          据安徽省人民政府参事室党组书记、主任白和平介绍,本次展览旨在呈现新徽派版画的创立与影响、传承与发展以及当代新徽派版画艺术的最新探索与审美追求。近年来,安徽省政府高度重视新徽派版画的传承发展,专门安排文史专项经费支持重大题材创作,并于2016年5月成立了新徽派版画创作领导小组和以安徽省文史研究馆馆员、特约研究员为主的创作队伍,制定了《实施方案》,聘请了中央美院教授广军和安徽省内有关专家组成艺委会专家组。历时近两年时间,以安徽、台湾、香港、澳门四地名胜古迹、人文历史和自然风光为题材,开始了具有里程碑意义的6幅系列重大题材创作工程。创作组的艺术家们也克服重重困难,努力将新徽派版画与新安画风有机融为一体,力求使作品精益求精、气势恢宏,把徽风皖韵和华夏一家亲的民族梦、中国梦凝固在作品中。


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