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        第二部分 人生性与态

            只画一张画,心中总相信千百个说法。画了百张画,只相信几十个说法。画了千张画,就只相信几个说法。画了上万张画,只剩下一个说法。画了千万张画,才有了半个说法。画了千千万万张画,大概就有了实实在在真真切切的个把说法。

            就绘画而言,没有绘画形式的存在,就没有别的了。换句话说,没有绘画形式的运用,就没有了绘画。由此想来,有什么理由不竭尽全力支研究绘画形式呢?——学习,从事绘画的人们啊!

            说笔墨好,恐怕大致是指笔墨的“似”之外,竟有“不似”的妙处。正是这抽象的、不具象的所在,给视觉带来了持续的魅力,给欣赏带来了延伸性。看来,“抽象”、“不具象”不完全是麻雀之流的“四害”,倒是可以给“出路”的。

            我在做着:有势的笔,的韵的墨,有形的线,有光有色的实践。我力求糅进重彩与水墨的华采,更力求兼合工笔与写意的韵致。我即使有对美的遐想,也绝对尊重我眼前的被画者。我要描画的是这个被画者所具有的而又是我愿意为之讴歌的那所在。我倾尽全力把我的所长都付诸刻画的过程——为的是美。在这一点上,我不太顾及现有的画种的界限。我热切地期望我的画能挂在油画、版画旁力,而在面积、美感、魅力、份量等欣赏格局中不被人遗忘。浅白地说,我想我的画要兼有国画、油画的精彩处,使之拥有更广泛的欣赏群。我想我的画兼有对象、画家的独到处,使之具有更深刻的鲜明度。

            丰富的效果正深藏于线于线之间的联系——节奏之中。应该相信在你的笔下的第一根线出现之后,跟着而组织进其他线条,必定就会有预期的丰富效果。只要能充分地发挥线的表达结构造型功能,并对比地运用各种因素:粗细、曲直、长短、方圆、连续、快慢……最终就能获得单纯而强烈的效果。线在互相制约中产生节奏,在节奏中形成魅力——大约就是我们平常所说的——有效果。

            指距离而言,而聚散是走向呼应的安排,更多地是方向而言。
          形象是画家的语言,画家形象积累的丰富必定是表现丰富的基因。而未被理解的形象是不可能积累的。积累时吸收,不消化哪能吸收?因而,着重“理解”的速写就有可能成为积累形象的必要途径。画它!理解它!积累它!

            不敢以为人体是美的敌人,有的是。而以为人体是美的,古今中外,倒有不少。说人体是美的,不一定是说人体很“漂亮”,倒是因为除漂亮外,更具有艺术语言所需要的直接性——使人按其完整的情愫作出完善的形式。而在造型艺术中,艺术家们就不得不花一定的心神来研究这种最直接的艺术语言了。也于是就要画人体,研究人体。这与医生在解剖人体而不是杀人,拳师在搏击而不是在打人,大概是一码事,不应算在稀奇之列!
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